陈持平作品荣登国家级期刊《中国收藏》2026年3月刊-大观网

以彩为笔，以心为境

文／周年春

在当代艺术市场充斥着观念过载与形式猎奇的当下，陈持平的丙烯画创作恰似一股清流，既不盲从西方现代主义的狂欢，也不困守传统书画的故纸堆。他以家学传承为精神底色，以丙烯媒介为表达利器，在古典意蕴与当代经验之间开辟出一条独属于自己的艺术路径。其丙烯作品中奔涌的情感张力、交融的笔墨基因与鲜活的时代气息，不仅标注了个体创作的高度，更回应着当代艺术“如何传承”“如何表达”的核心命题。

艺术传承的真谛，从来不是对前人的亦步亦趋，而是在文化基因的浸润中完成主体性的觉醒。陈持平的艺术起点，便自带不可复制的文脉优势，祖父陈开泉师从刘海粟，传承了上海美专“中西合璧”的革新精神；父亲陈祖儒的书法造诣，让他自幼便深谙笔墨的韵律与筋骨。但这份家学并未成为束缚其创作的“枷锁”，反而化作他解构传统、重构表达的底气。他将篆书的沉厚与草书的纵逸，拆解为丙烯画的笔触逻辑。作品《溯洄从之》中交错缠绕的色彩线条，不是西方抽象表现主义的随性涂抹，而是草书使转提按的视觉转化，颜料的堆叠与晕染间，暗藏着“笔为骨、墨为肉”的中国书画内核。这种传承是将传统艺术的审美密码植入现代媒介的创作肌理，让古老的笔墨精神在丙烯的色彩世界中获得了新的生命形态。

媒介的选择从来都是艺术家精神诉求的外化，陈持平对丙烯的驾驭，本质上是一场“以现代之器载东方之魂”的大胆实验。丙烯颜料的快干特性、色彩饱和度与肌理表现力，为他提供了突破丙烯画表现边界的可能。在作品《但愿人长久》中以浓烈的蓝紫渐变铺陈夜空，用厚重的颜料堆积出月亮的立体轮廓，再以细碎的亮色笔触点缀星光，让“千里共婵娟”的温情意境，在强烈的色彩对比与丰富的肌理变化中，成为直击人心的现代视觉冲击力。而作品《空寂》则走向另一种极致，以极简的色彩搭配、疏朗的构图，将丙烯的平涂与晕染技法相结合，模拟出水墨画的氤氲效果，让“空”不再是虚无的留白，而是充满呼吸感的精神场域。这种对媒介特性的精准把握与创造性运用，打破了“传统媒介只能表现传统意境”的刻板认知，证明现代材料完全可以成为承载东方美学的有效载体。

艺术的力量终究源于情感的真实与精神的共鸣。陈持平的丙烯画作以“大胆奔放、热情如火”为鲜明标识。这种风格背后，是他对个人情感的坦诚抒发，更是对新时代精神气质的敏锐捕捉。作品《我在记忆中寻找你》中，扭曲的线条、碰撞的色彩与强烈的明暗对比，将记忆的碎片化与情感的张力具象化，笔触的迅疾与色彩的躁动，恰似当代人内心深处奔涌的情感暗流。作品《云上花开》则以大面积的亮色铺陈，笔触舒展奔放，花朵的形态在具象与抽象之间游走，既传递出生命绽放的喜悦与自由，也暗合了新时代人们对美好生活的向往与追求。这种动态之美，区别于西方表现主义的狂放不羁，更蕴含着中国传统艺术“气韵生动”的审美追求——色彩的流动、笔触的节奏，都在诠释着“气”的运行与“韵”的悠长。它挣脱了传统文人画的含蓄内敛，以更直接、更饱满的情感表达，搭建起艺术家与观者之间的精神桥梁，让当代人在视觉震撼中感受到情感的温度与生命的力量。

《但愿人长久》丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年

当代艺术的发展始终面临着“创新表达”的考验。陈持平的丙烯画创作，给出了一份极具启示性的答案，传统不是需要被供奉的古董，而是可以被不断激活的精神富矿；现代艺术的探索，也无需以割裂文化血脉为代价。他以家学为根、以媒介为翼、以情感为核，将古典美学的意境、传统书画的笔墨与现代艺术的表达逻辑融为一体。以彩为笔，他解构了传统与现代的壁垒；以心为境，他坚守着文化与精神的守望。陈持平的艺术实践，不仅为当代丙烯画创作注入了东方美学的独特韵味，更彰显了中国艺术家在多元文化碰撞中，坚守文化根脉、勇于创新突破的自信与担当。他的作品无疑为当代艺术的发展提供了一条值得深思的路径，唯有扎根传统、忠于内心、拥抱时代，才能在艺术的长河中留下属于自己的鲜明印记。

艺术家简介：

陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。其画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》《荣宝斋》等报刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。作品入选文化和旅游部艺术数字资源库。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月,团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》；2023年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪·全国书画名家邀请展”。2025年11月，天津人民美术出版社出版《中国书画家作品集陈持平》。