（海报）
融空间，作为北京海淀区的一颗璀璨明珠，位于融科资讯中心B1空间以”传播文化的种子，激发艺术的灵感”为使命，在公众范围内广泛传播艺术和文化的先进理念，已在中国首都高等学历人才和年轻潮人圈子中形成了一定的品牌影响力。
（从左到右参展艺术家 韩佳希、沈采、执行策展人张译元、艺术家米玉明及好友吴泓靖）
作为2026年开年后的首展，策展人梦安特别邀请了长期在前沿探索的70后女性艺术家米玉明，周宏斌，90后备受瞩目的新生代艺术家沈采，以及AI时代逆向探索的00后新生代艺术家韩佳希，联袂呈现摄影与艺术的多元表达与对话。
策展人：梦安 及艺术家代表米玉明 执行策展：张译元
展期：2026.3.7-4.18
艺术家：米玉明 周宏斌 沈采 韩佳希
策展人：梦安
执行策展：张译元
地点：融·空间
同时，本次展览将在3月20号、22号、4月5号举办三场次线上联动线下的导览活动。感谢此次展览筹备过程中的执行策展人张译元老师和青年艺术家曲鸣飞，也特别的感谢策展助理刘宥宁和隋佳禾等细致的流程管理与协助。在大家的鼎力支持下，让我们此次展览非常的热烈而成功，也是此次在北京举办的当代艺术展览特别难能可贵的亲民体验。本次展览将持续到下个月18号。
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关于此次展览；
此次米玉明老师带来十件历时二十年的影像创作，同时一如既往的为艺术发声：艺术是一种浸润式的东西，是能渗透到人内心的东西。艺术提供的是一种微妙的生命感受，给我们一个进入凝思状态的机会，促使我们重新了解和思考我们面对的生存困境，并重新获得拥抱美和抵御邪恶的勇气。通过艺术学会打开心灵，学会感性地理解这个复杂的世界，我相信这也是避免心灵衰老的最好方式。
周宏斌老师此次带来六件影像作品，作为一位长期在一线教学和深耕的摄影艺术从业者，可能欧美的藏家群体对她的作品更熟悉和喜爱，因为俏皮、因为不拘一格、因为难得的舒适，但她自己说：艺术是我内心的栖息地。
沈采老师此次带来十四件生成式绘画及一件影像作品；作为中国新生代艺术家代表，沈采的创作思维既是理性的也是感性的，沈采在创作中对于人与机器的关系、人机协作以及技术与人性之间的交叠空间一直保持着强烈的关注。在她的作品中，技术从来不是单一的工具，而是一种参与观察、参与生成、参与转译的机制；而人也不再仅仅是观看者或操作者，而是在与机器的相互作用中不断留下痕迹、修正痕迹、被痕迹重新塑形的主体。
00后新生代摄影师韩佳希，正以对世界的未知、懵懂的探索，再向这个复杂的世界问候，还在读高中的她，繁重的学习之余，好像一位“沉默的观察者，温柔的闯入者”。旁人在她的照片里，能读到一种久违的“初生感”。她的作品里没有老练的说教，没有油腻的技巧，只有一种清澈的困惑和勇敢的直视。
本次展览名称起源于去年在中国摄影出版社出版的《隐蔽的乌托邦》一书，也缘起于2020年周宏斌、米玉明双个展的主题。面对“女性身份”和“艺术家身份”，她们或者更多的她，都试图在现实生活与艺术创作的乌托邦之间学会自洽，乌托邦不再是那个女性们用来躲避复杂世界的私人花园，而必须成为一种可分享的视角。乌托邦的真正力量，不在于它的完美无瑕，而在于它即使在残缺中，依然指向美好的方向；不预设立场，所以才能看见你们最真实的样子；不急着定义，所以你、我才能容纳更多的可能。
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