陈持平作品荣登国家级期刊《中国收藏》2026年5月刊-大观网

他的艺术匠心和文化使命

文／赵金荣

在色彩运用上，陈持平摒弃了西方丙烯画常见的强烈色彩碰撞，转而追求东方美学特有的温润调和。《春晓》作品中浅绿与鹅黄的交织，并非机械的色彩搭配，而是借鉴了中国传统水墨画的“墨分五色”理念，通过色彩的渐变与晕染，营造出“草色遥看近却无”的朦胧意境。这种色彩表达弱化了丙烯画的工业感，赋予其水墨般的温润质感，藏着万物生长的细腻情愫。《秋天的新娘》作品中金黄底色的铺陈，则融入了中国传统色彩中的“赭石”韵味，厚重却不沉闷，温暖而不张扬，将秋收的沉静与婚嫁的温婉融为一体，让丙烯画的色彩表现力与生活审美达成共鸣。

在笔触运用上，陈持平更是将中国传统书法的笔墨精神注入丙烯画创作中，实现了媒介表达的东方化突破。他深谙丙烯画笔触的可控性与流动性，将篆书的沉稳、草书的灵动转化为画布上的笔触语言。在丙烯画的自由挥洒中，传递出对“来去洒脱”的人生态度的理解。这种笔触的创新，让丙烯画摆脱了西方绘画的形式束缚，成为承载东方笔墨气韵的新载体。

艺术的核心是情感的传递与价值的共鸣。陈持平以情感逻辑重构丙烯画的叙事体系，摒弃了西方现代艺术中常见的晦涩叙事与抽象表达，转而聚焦于东方人最熟悉的生活场景与情感体验，让作品成为东方情感的“具象化载体”，赓续了“以画传情”的东方艺术传统。

陈持平的丙烯画作品主题始终围绕“人情冷暖”与“生活本真”展开。作品《不了情》以“红紫相间的缠缠绕绕”为视觉主体，没有复杂的人物刻画，却通过色彩的交织与线条的缠绕，将“相濡以沫”的情感具象化。画面中的线条像老两口攥了一辈子的手，藏着“柴米油盐”的日常温情，没有轰轰烈烈的誓言，却有着“执子之手，与子偕老”的深情厚谊，恰如东方传统叙事中“于无声处见真情”的表达逻辑。作品《其实你不懂我的心》则以浅蓝与灰白的淡彩铺陈，情窦初开的羞涩、受委屈后的沉默、话到嘴边的迟疑，这些难以言说的细腻情愫，通过轻柔的笔触与淡雅的色彩，转化为可感知的视觉形象，让观者在画面中看到自己的情感影子，实现深层次的情感共鸣。

《不了情》丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年

作品《我在未来中等待你》以明亮的色彩与奔放的笔触，将当代年轻人对未来的憧憬与闯劲具象化。画面中层层叠加的色彩，像堆起来的麦垛，既藏着乡土生活的踏实，又带着当代人对美好生活的向往，让情感在丙烯画的创作中获得了新的表达维度，也让作品成为连接传统与当代的情感桥梁。

《此情可待成追忆》丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年

在当代艺术全球化与多元化的语境下，如何实现“中西融合”“古今贯通”，是许多艺术家面临的课题。陈持平的丙烯画创作，以媒介创新为突破口，为当代艺术的跨界创作提供了宝贵的启示：真正的跨界创新，不是形式上的简单拼接，而是文化内核与情感基因的深度融合，是让“外来”媒介成为“本土”情感与文化的表达载体。

《春晓》丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年

在陈持平的笔下，丙烯这一外来媒介不再是“外来文化符号”，而是成为承载东方美学与情感的“本土载体”。这为当代艺术的文化创作提供了新的思路：艺术的跨文化交流，核心不是媒介的移植，而是情感与文化的共鸣。同时，陈持平的创作也坚守了艺术的“本真精神”。他始终聚焦于生活本真与情感真挚，让作品带着乡土的烟火气与人性的温暖。这种坚守提醒着当代艺术家，无论作品如何创新，艺术的终极价值始终是情感的传递与人性的共鸣。脱离了生活本真与情感真挚的创新，终将沦为形式的空壳。在陈持平的丙烯画创作中，我们看到有价值的艺术创新，必然扎根于自身的文化土壤，承载着情感基因，实现传统与当代的衔接，让艺术成为跨越地域与时代的情感共鸣载体。

艺术家简介：

陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。现为中国通俗文艺研究会会员、中国通俗文艺研究会书画艺术委员会副会长。其画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》《荣宝斋》等报刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。作品入选文化和旅游部艺术数字资源库。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月，团结出版社出版陈持平编著《新时代名家画集》；2023年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪·全国书画名家邀请展”；2025年11月，天津人民美术出版社出版《中国书画家作品集陈持平》。