2025年，时值中国现代美术巨匠徐悲鸿诞辰130周年。这位艺术大师笔下的骏马，早已超越物象本身，成为中华民族昂扬向上、奋发图强精神的永恒象征。他融汇中西画法，以豪放的泼墨和劲健的线条，将马的神骏与风骨表现得淋漓尽致，开创了中国画表现马题材的新纪元。为致敬这位艺术巨匠、传承奔马精神，江西省高级陶瓷美术师余芳以徐悲鸿传世名作《八骏图》作为艺术本源，亲自执笔创作，融合景德镇陶瓷工艺——高温颜色釉窑变技术，将水墨的意境悠远、陶瓷的温润如玉与窑变的浑然天成熔铸一器，成就了一部可触可感的立体诗篇——《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶，全国统一零售价15800元/套。这不仅是对艺术大师的崇高致敬，更是以陶瓷艺术形式对“奔马精神”的当代诠释。
《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶
延续徐悲鸿奔马精神：瓷上生辉的盛世图景
在艺术市场上，徐悲鸿的“马”享有极高的声誉和价值，其经典作品在拍卖市场上屡创佳绩：2011年北京保利拍卖会上，徐悲鸿作品《九州无事乐耕耘》成交价2.668亿元；2012年北京九歌拍卖会上，徐悲鸿《春山十骏图》成交价1.05亿元；2019年中国嘉德拍卖会上，徐悲鸿《秋风立马图》成交价3360万元；2018年北京保利拍卖会上，徐悲鸿《奔马》成交价2875万元；2022年澳门艺术拍卖会上，徐悲鸿《八骏图》成交价880万元。这些令人瞩目的成交记录，不仅印证了徐悲鸿作品经久不衰的艺术魅力，更彰显了其作为艺术收藏的珍贵价值。
马者，天地之精灵，自古便是“龙马精神”的文化象征。《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶，显寓意深远：八骏奔腾，取意“马到成功”，寄寓事业通达；双骏并驰，暗合“喜事临门”，象征家业昌隆。在传统堪舆学中，马亦具“招财开运”之功，陈设于堂室之间，聚天地灵气，纳八方福泽。
徐悲鸿笔下的《八骏图》，堪称中国近现代绘画史上的一座丰碑。八匹骏马姿态各异，或昂首嘶鸣，或奋蹄疾驰，将马的力与美、动与静展现得淋漓尽致。江西省高级陶瓷美术师余芳老师以瓷为纸，以釉为墨，在立体器型上重构了这一经典：以墨色浓淡勾勒骏马筋骨，以留白意境营造空间层次。细观其处，但见马首昂扬，鬃毛如风，四蹄生烟，仿佛随时欲破瓷而出。这种“以瓷续画”的艺术实践，既延续了徐悲鸿“尽精微，致广大”的创作理念，又通过陶瓷材质特有的质感，赋予了传统水墨新的生命张力。
余芳老师执笔：守正出新的艺术传承
艺术品的永恒价值，在于其承载的文化记忆与创造者的精神境界。余芳老师作为景德镇陶瓷艺术的代表人物，其艺术生涯本身就是一部活的陶瓷史。毕业于景德镇陶瓷学院美术系的她，得中国工艺美术大师徐亚风亲传，在传统与现代之间找到了独特的艺术语言。
她的作品，《玉堂富贵》斩获上海艺术博览会金奖，《满园春色》被广东美术馆收藏，《芦苇》被山东美术馆收藏，这些佳作，印证着她在陶瓷艺术领域的卓越成就。在此件《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶创作中，她将毕生功力倾注于笔端：骏马的每处肌肉线条都经过精心推敲，每个动态瞬间都凝聚着深厚功力。这种“以瓷作画”的技艺，不仅要求创作者具备扎实的绘画功底，更要精通陶瓷材料的特性，方能在立体曲面之上再现原作的精气神。
匠心淬炼：三重工艺的完美交响
一件传世瓷作的诞生，需要经历泥与火的重重考验。《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶从原料到成品，需历经三大传统工序，每一道都是时间与技艺的精心打磨。
手工拉坯，是赋予泥土生命的开端。匠人双手在旋转的泥料间游走，凭借多年练就的手感，将一团寻常泥土塑造成气韵生动的器型。这个过程看似简单，实则蕴含着千年来制瓷匠人的智慧结晶：泥料的柔韧、转速的快慢、手势的轻重，都需要恰到好处的把控。
《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶
手工上釉，如同为素坯披上华服。匠人手持釉壶，在素坯上勾勒出流畅的釉迹。高温颜色釉的配方极为考究，不同金属氧化物在高温下会呈现出千变万化的色彩。釉层厚薄，全凭匠人手上的分寸：过厚则色滞，过薄则韵浅。
窑变奇观，是这场工艺交响的高潮。当瓷瓶进入1300℃的窑炉，釉料中的金属元素开始神奇的蜕变：铜红如霞，钴蓝似海，铁褐若土，这些色彩在烈焰中交融流淌，最终凝固成独一无二的瑰丽画卷。
艺术生活：美用一体的当代诠释
这件《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶，既是一件值得珍藏的陶瓷珍品，更是融入日常生活的美学实践。在书房案头，它是激励奋进的精神图腾；在客厅雅室，它是彰显品味的气质装点；在办公场所，它是寓意吉祥的商务佳礼；在传承中，它是延续家族记忆的文化信物。
《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶
传世之作，收藏时代匠心
在徐悲鸿诞辰130周年这个具有特殊纪念意义的时刻，《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶是对大师精神的传承，对千年瓷艺的致敬，更是对中华文化的礼赞。在八骏腾飞的气韵中，观者可以感受徐悲鸿的奔马精神，中华文明生生不息的永恒魅力；在这个需要精神锚点的时代，这尊《八骏图》水墨高温颜色釉瓷瓶可以成为生活中的独特风景，陪伴你在更辽阔的人生疆场中驰骋前行。全国统一零售价15800元/套。
